藏传佛教的各寺院，都有自己的佛殿乐。

拿甘肃省甘南藏族自治州境内的拉卜楞寺来说，它不仅有自己独特优雅的佛殿乐，而且有一支训练有素、历史悠久的专职乐队。

拉卜楞寺院的佛殿乐，诞生于该寺初创的公元十八世纪初期。当时，该寺的寺主——一世嘉木样大活佛应青海和硕特前首旗河南蒙古亲王察罕丹津之请，从XZang东部返甘肃原籍时，途中连日的奔波劳顿使随从感到疲惫不堪，随从们生出了借演奏来消除旅途艰辛的想法，于是将这想法禀呈嘉木样大活佛。活佛沉思片刻，觉得连日行程确实使人乏马困，如能借奏乐调剂一下单调的旅途生活自然很好，便说道：“按佛规是不应奏乐的，然而现在奏乐既给我们带来精神上的享受，又消除连日行程之劳顿，你们奏乐好了。”于是，随员们煨（火桑）祈祷，叩谢活佛慈悲之恩。此后旅途中每到一宿营处，随员们便奏乐自乐。这规程从那时起就相沿成习，做为拉卜楞寺院的规矩保留下来了。

按惯例，活佛在寺院内进行的重大佛事活动，都有典雅的佛殿乐相伴随。祭把朝拜、册尊典礼、开光大典、受贺摸顶……等仪式，都有不同的乐曲相伴。渲染，把气氛推向高峰。活佛在寺院的起居、迎送，更是离不开佛殿乐的伴随。

清晨，传统的宗教曲《黎明晨曲》和着阳光，缓缓升起；

入夜，《卧宿曲》飘飘渺渺，将喧嚣的尘世，带人浓重的宗教氛围中……

拉卜楞寺院佛殿乐的传统曲有五十余首曲调。很可惜有一些很有价值的曲目已经失传，有的已被淘汰。继承下来的已寥寥无几。目前常演奏的佛殿乐曲谱有：《姜怀优索人》、《万年欢》、《五台山》、《孝卡麻尔》、《喇嘛达真》、《智布钦加居》、《仁钦恰尔帕》、《堆彭》、《巴华尔》、《投金千宝》等。

佛殿音乐大都是在吸收丰富民间音乐营养和汉地佛教、其它兄弟民族艺术营养的基础上发展起来的。

有一首动听的佛殿乐曲《桑达格劳》，是拉卜楞寺第四世嘉木样大活佛亲自创作的。这位风度高逸、雅好音乐的大活佛还先后创作了《阿玛来》、《玛霞》、《米拉格尔达》等一批优美的佛殿曲。这些乐曲节奏稳定、优美动听，易记上口，同时又合乎藏族民间歌曲的填词即兴发挥的特点，所以深受寺内外僧俗人民的喜爱，至今广为流传，盛唱不衰。

佛殿乐除揉进一些藏族民间歌曲、乐曲的风格外，还直接吸收了其它民族的音乐素材和内容。寺院中的传统曲目《万年欢》，就是来自其他兄弟民族的宫庭音乐。据史料《承德避暑山庄清代宫迁·寺庙音乐》一书的记载，清咸丰十一年（公元１８６１年），皇帝在避暑山庄住锡时，为他伺候吹打的乐曲中就都万年欢》。而佛殿乐中的另一曲目《日吾泽阿》则是来自五台山寺庙的曲目，汉语译为《五台山》。

据说，拉卜楞寺第四世嘉木样四十三岁时（１８９７），在北京朝雍和宫，谒见光绪皇帝，并顺路去山西朝五台山，在五台山受到隆重的接待，乐队伴随佛事礼仪所演奏出的乐曲典雅、舒缓，使他倍受感染和启发。于是，他带回了一些乐谱。返寺后，他对原有的拉卜楞寺法乐队进行了调整和严格训练，亲自指导演奏，使寺院乐队发展很快，并创立了本寺院特殊的藏族乐谱——工尺谱。

藏文工尺谱，称为藏谱。常见的工尺谱，将简谱１２３４５６７（小字一组）记为上、尺、工、凡、六、五、乙。藏谱译音为来、四、乙、祥（上）、切（尺）、工、凡。这与流行在山西五台山一带的工尺谱合、四、乙、上、尺、工、凡在读音上基本一致。后来，因为对音乐符号的标记欠完整，加之在排练演奏时一般口授曲谱测不免会因人而产生变异。所以，现在演奏的曲子不完全同于原谱，已成了藏化了的音乐。

佛殿乐的最初演奏，仅以唢呐为主。后来建立了具有多种乐器的法乐队。乐器的种类也有增加和调整。佛殿乐队的乐器一般分为．

吹管乐器

甲岭——唢呐；

柴岭——横笛；

雄岭——竖萧；

岗岭——人腿骨；

鹰骨笛；

雁骨笛；

杂岭——泥埙、陶埙；

筒——螺号、法螺；

筒钦一长号、大号；

弹拨乐器

毕旺——琵琶；

毕旺居吉巴——单弦琵琶或琴；

毕旺居松——三弦琵琶或琴；

毕旺居芒——多弦琵琶或琴；

札木年——弦子；

竹质口簧；

拉弦乐器

牛角琴；

札尼——牛角胡；

铜胡；

根卡；

打击乐器

札额——腰鼓；

桑额——铜鼓；

九铃锣；

钹、饶、铃；

止尔布（小铃择、摇铃）；

札如——鼗鼓、手摇鼓；

串铃、盘铃；

达玛如——拨浪鼓；

达玛——碗形鼓；

由于藏族乐谱的发明和乐队乐器种类的增加与调整，使佛殿乐的演奏技巧逐渐完善、成熟和动听。一过去那种单一的齐奏形式，开始由分工的演奏形式所取代。在乐队中，以管子作为乐队的骨干乐器，因为它最适合担任主旋律的演奏，它忠于原曲。不加花点；笙吹出含有和声因素的音符，使乐曲充实丰满；笛子加进较多的连贯性花音，使乐曲显得活泼、明快；云锣则强调骨干和强拍音；乐鼓和小钹一音地配合着全曲……

这种演奏形式，每件乐器都可独立表现，又能发挥音色的长处，使整个演奏显得丰满而浑厚，听起来相当的和谐和整齐。

目前，藏传佛教各寺院的乐队编制，大体与清朝宫廷的“中和清乐”编制相仿。各寺院乐队的演奏员，大多是属职业性的。演奏员都是由寺院统一挑选出的聪明、机智的青年僧侣，以师带徒的方法学习音乐知识和乐曲演奏。学成者，就职担任演奏员。而一些年迈的演奏员则逐渐退居，继续修善……

总之，从各民族文化交流过程中形成和发展起来的藏传佛教佛殿乐，不仅是藏民族珍贵的文化遗产，而且为研究藏传佛教内涵、研究各民族文化交流史也都提供了宝贵资料。

三、藏传佛教法舞

在藏传佛教作法或举行盛大法会时，时常还伴以法舞的表演。那种戴着法神面具、随鼓钹莽号等法器的抑扬而进退疾徐有序的舞蹈，常能将法事活动的气氛推向高潮，吸引大批信教群众争相观看，从而达到最广泛地弘扬佛法的效果。应该说，法舞是一种形象的弘法演示形式，是法事活动不可缺少的重要内容之一。

法舞，藏语称“钦木”，指舞者戴上具有佛教象征意义的面具，在法器的节拍下直接演示佛教教义的舞蹈。这种法舞也称为佛教的“跳神” (发布者: 欢迎投稿，网站:无量光佛教网，讨论请进入:佛教论坛)